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nba直播动画制作的流程的三个阶段

发布日期:2020-12-16 10:44

 

  动画制作是一项非常繁琐的工作,分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

  动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话,侧重用画面动作讲故事,最好的动画是通过滑稽的动作取胜。越少的台词,能够最大限度的激发观众的想象。

  故事板:导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图,将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时,动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本,要绘制约800幅的图画故事板。

  摄制表:导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 [5]

  1.设计。设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等,设计应按照严格的标准进行,以便下一制作环节的工作人员参考方便。

  2.音响。动画片的动作必须与音乐相互匹配,所以音响录音制作与动画制作同时进行。录音完成后,把声音精确地对应到每一幅画面位置上,供动画人员参考。 [5]

  1.制作人:制作人的工作主要是规划制作进度表,安排每日每天的制作进度,寻找制作公司和投资公司,必须和执行制作共同作业,以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

  2.监督:监督是日文的叫法,英文是Director,即导演。日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键,掌管故事进行的步调、气氛、转折等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群,也会因导演的不同而有截然不同的风格。

  :即英文的scenario,把故事剧情以纯文字的形式写出,包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。

  4.作画监督:修正原画、动画的成品,检查成品否符合人物设定,动作是否流畅等。必要的时能重新作画,因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

  6.原画:原画也叫做关键动画(Key-Animator),原画创作是由动画设计师绘制出动作的一些关键画面。把画面中人物的动作起始与终点画面以线条稿的形式画在纸上,是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。能有效控制动作幅度,准确具体的描述动作特征。

  7.中间画:中间画(In-Between frame)指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。作用是用来填补各原画之间的过程动作,使之能表现得接近自然动作。

  8.音响监督:负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等。

  9.角色设定:负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定,其工作不但是要让后续作画者知道角色的模样,还必须标明角色的脸部特征、眼神、表情等,同时还要设计出数个不同角度观看的角色形象。

  10.道具设定:负责登场的工具、机械、车辆、武器等设计的工作,除了画出机械的造型以外,出现的细部结构、运动方式等也必须标明。

  11.画面分镜:是将文字转化为画面的第一步,画分镜表需依照脚本指示,在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把完整动画动画分解成以镜头为单位的表格,画面分镜的旁边应标明每个镜头时间、张数、摄像机运动、对白、特效等

  1.布景:完善三维场景模型。这一步中需要建出很多的模型(如建筑、植物等)。

  2.布局:按照故事版制作三维场景的Layout。更准确的体现出场景布局跟人物之间的位置关系。能让导演看到准确的镜头的走位,长度,切换,和角色的基本姿势等信息就达到目的。

  :这一步需要动画师按照布景和Layout中设计好的镜头来制作就是把动作的关键动作(Key Pose)设置好,这里已经能够比较细致的反映出角色的肢体动作,表情神态等信息。

  4.动作制作:上一步之后,动画师就可以根据关键动作来进一步制作动画细节。加上挤压拉伸,跟随,重叠,次要动作等等(如说话时的口型)。到这一步动画师的动作就已经完成了。这也是影片的核心之处。

  6.材质贴图:使模型人物和背景有颜色和纹理,模型看起来更细致、线.特效:特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。

  8.灯光:通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光,给场景打上灯光后,与自然界的景色就接近了。

  9.渲染:是三维动画制作的最后一步,渲染计算机中繁杂的数据并输出,之前几步的效果都需要经过渲染才能以图像的形式表现出来。 [5] [10] [11]

  1.硬件:包括布景平台,专业灯光系统,智能化拍摄像机,定格专业拍摄轨道,万向专业摄影云台等。

  :Stop Motion Studio定格动画制作软件提供了拍摄定格动画的全部功能,独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能,可以实时监控拍摄的效果,在前期拍摄过程中就能有效地避免后期制作的返工。

  3.工具箱:提供了定格动画所需的一切工具和附件,如精密的金属角色骨架,眼球,黏土造型工具,丙烯发泡造景工具等。

  4.DV:单帧画面的分辨率没有DC高,但是由于使用火线直接连接电脑,并通过软件随时采集画面,看着更直观,操作起来更简便容易,也完全能满足电视播出质量的要求。

  5.DC:成像质量相当好,完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果,操作起来相对麻烦一些。

  6.其他工具:黏土、橡胶、硅胶、软陶,以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。铝线,丙烯,模型漆,雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。 [12]

  剪辑:动画片和电影一样需要剪辑,但剪辑相对较简单,将逐个镜头按顺序结合在一起,适当删减没用的部分,在各镜头结合处编辑结合方法后即可。

  《侏罗纪公园》、《第五元素》、《泰坦尼克号》《终结者3》这些电影想必大家都看过了吧,我们为这些影片中令人惊叹的特技镜头所打动,当我们看着那些 异常逼真的恐龙、巨大无比的泰坦尼克号时,可曾想到是什么创造了这些令人难以置信的视觉效果?其实幕后的英雄是众多的三维动画制作软件和视频特技制作软 件。好莱坞的电脑特技艺术家们正是借助这些非凡的软件,把他们的想象发挥到极限,也带给了我们无比震撼和美妙的视觉享受。

  工作站可算是最好的3D与视觉特技的硬件平台,它提供给创作人员异常强大的图形工作能力,具有超级的实时反馈,可以让工作人员以最快的速度进行创作。Softimage XSI、MAYA、Flint等软件在SGI平台上可以发挥最好的性能。虽然现在PC平台也已入侵视频制作的领域,但是SGI依然是视频领域高端运用的绝对主力选手。光有超强的硬件平台还不够,电影电视中那些逼真的形象还是得靠各种各样的超级3D图像软件来实现。这些特技软件每年的全世界销售额在20亿美元以上。 而且各专业厂商都有自己特定的优势产品和用户群,所以形成了群雄争天下的局面。Softimage、 Alias/Wavefront这些家喻户晓的软件更可以说是割据一方,各有特点。然而让人苦恼的是,这些工作站级的软件原来都是只能运行在SGI的超级 图形工作站上的,而一台SGI工作站的价格在数万到数十万美元,可以说是巨额投资,这也相对制约了这些软件的普及,使它们成为少量专业人员的工具。这一状 况直到软件业的巨人——Microsoft染指3D 动画业才得到了彻底的改变。1994年,Microsoft公司以1.3亿美元的巨资收购了Softimage公司,使其成为Microsoft公司的全 资子公司。随后便推出了Softimage 3D for NT版,这也标志着高端图形软件开始进入PC的大家庭,可以说是视频特技软件业的一颗。这之后各软件厂商也赶紧推出他们自己软件的NT版,因为他们 知道PC平台有价格低、发展迅速的优势,必定有大量的用户将转向PC平台,况且如果不紧跟Microsoft的脚步,必将被淘汰。SGI公司看到这种情形 也不示弱,于1995年将Alias研究公司和Wavefront公司收购,顺势推出了最新的3D动画软件——MAYA。现在基本上各种高端图形软件都有 了各自的NT版,如Softimage 3D、MAYA、Houdini、Effect等。许多从事图像特技的公司也纷纷开始使用价格低廉的PC平台从事设计工作,只把最复杂的部分放在SGI的 工作站上来制作。

  虽然现在Microsoft公司已将Softimage公司卖出,但是Microsoft公司在这场革命中所扮演的领导者角色却是不容质疑,下面我们就为大家介绍一下现在国外流行的各种3D与视觉特技软件。这些软件都可以运行在PC平台上。

  作为全球最著名的数字媒体开发、生产企业,AVID公司于2001年底在中国市场赢得中央电视台三维动画

  系统重要一标,AVID将帮助中央电视台建成中国第一个大规模的三维动画网络制作系统。这一系统可以说是中国动画历史上的一个里程碑,CCTV从已有的、多年的2D动画制作的历史和经验上,向3D 动画制作上迈出了一大步,同时在影视动画制作方面,具备了与国际接轨及参与国际竞争的系统平台。我国以往的3D动画制作模式基本上是单机工作模式,而好莱坞早已是大规模的群体作业了。网络群体并行运算(Render Farm),周期短、效率高、成本低。CCTV这一项目,完全基于目前国际的最新技术,基于对好莱坞多家著名制作基地认真调研分析的基础上,由 SOFTIMAGE全球特别项目专家小组提出方案设计,CCTV结合自己的需求情况,最终确定系统方案。其规模包括:近150台工作站/

  、50套三维动画软件、60套管理软件、30套二维卡通软件、150套Mental Ray渲染软件、2台 DS 后期合成系统、以及Vicon 运动捕捉、FilmBox、InSpeck –3D扫描仪等辅助软硬件设备。AVID于1998年并购了SOFTIMAGE以后,于1999年底推出了全新一带三维动画软件XSI,由于其非线性动画的特色及大量的技术改进,使业界 再次刮目相看。最近,国际最著名的影视特技制作公司ILM(Industrial Light and Magic)作为XSI的用户创作的三部新片《侏罗纪公园 III》、《木乃伊归来》、《人工智能》受到了业界的关注与好评,也使业界再次聚焦XSI。 三维动画的发展经历了简单图形到复杂场景,再到角色动画的三个发展阶段,XSI 被业界称为代表未来走向的第三代三维动画软件,不仅因为其强大的非线性动画角色制作能力,也源于它近年来的不断推陈出新,使其在模型、渲染、粒子效果、流 体、刚体、柔体动力学效果、毛发、布料仿真等效果上综合实力优于其它第二带软件,此外,XSI创造性的推出许多前所未有的新概念,有基于INTERNET 的内置网络浏览器NET-VIEW,可快速通过网络与远程交换创作资料;有动画合成一体化的内置合成器,从而

  了 多年来困扰制作的多动画特技层精确对位问题,动画/拍摄色调/光线/景深匹配等问题,被誉为动画影视创作的一次革命。XSI推出的起点较其它软件高,而且 开发力度较大,仅今年内就两次推出新版本,尤其是 v2.0比v1.5就有2500多个功能改进, 软件呈现良好研发势头。Softimage XSI是与Alias wavefront Maya同为电影级的另一套超強3D动画工具,也在国际间享有盛名,它在动画领域可以说是无人不知的大哥大。《侏罗纪公园》、《第五元素》、《闪电悍 将》、《神隱少女》、《虫虫危机》、《红磨坊》、《少林足球》....到最近的《魔蠍大帝》、《战栗空間》等电影里都可以找到它的身影。特別在电视传播界 使用极为广泛,而由于近来3D动画被普遍应用于平面美术设计, 工业设计,室內设计,广告影片,电影特效,电玩游戏,虚拟网络,电子商务,

  光碟...等各项领域.......。Softimage XSI杰出的动作控制技术,使越来越多的导演要选用它来完成电影中的角色动画。《侏罗纪公园》里身手敏捷的速龙、《闪电悍将》里闪电侠那飘荡的斗篷,都是由Softimage XSI来设置动画的。Softimage XSI最新版是3.8版,3.8又分为普通版和Extreme版,Extreme版增加了mental ray渲染器和粒子系统,还有一些增强的功能模块。但普通版在动画能力上同Extereme版一样,丝毫没有遗漏。

  Softimage XSI最知名的部分之一是它的Mental Ray超级渲染器。Mental Ray图象渲染软件由于有丰富的算法,图象质量优良,成为业界的主流,而目前只有XSI和Mental Ray是无缝集成在一起,而别的软件就算能通过接口模块转换,Preview(预调)所见却不是最终Rendering所得,只有选择XSI作为主平台才 能解决此问题。 有人说Mental Ray是所有动画软件中最强的渲染器,在我看来这一点也不夸张。Mental Ray渲染器可以着色出具有照片品质的图像,《星际战队》中昆虫异形就是用Mental Ray渲染的。许多插件厂商专门为Mental Ray设计的各种特殊效果则大大扩充了Mental Ray的功能,我们能用它制作出各种各样奇妙的效果。Mental Ray还具有很快的渲染速度。我曾做过一个实验,用3DS Max的raygun和Softimage XSI的Mental Ray来渲染同一张玻璃杯的图像,Mental Ray的渲染速度要高于rangun很多,而且渲染品质更是让raygun相形见拙。Mental Ray Manager还可以让我们轻松地制作出各种光晕、光斑的效果。

  今天,尤其是将来的角色动画制作均会是大规模的制作群,效率已成了重要的因素,而这恰恰是SOFTIMAGE最显著的特点之一。XSI从多个方面提高 用户的创作效率。首先,它直接支持Mental Ray跨平台的分布式渲染,通过Cluster自动管理多CPU并行运算,它甚至可以支持多CPU并行运算于Mental Ray V3.0交互式Preview(预看);其次,它采用内置的INTERNET浏览器NET-VIEW,可快速便捷地进行远程数据交流/交换,目前只有 XSI NET-VIEW与NXN管理软件做到了无缝连接;再次,XSI创立的非线性动画设计一直保持着很强的优势,nba直播用XSI的智能化动画混合器来进行动作的合 成、加工,实在是快之又快。

  Softimage XSI的另一个重要特点就是超强的动画能力,它支持各种制作动画的方法,可以产生非常逼真的运动,它所独有的Functioncurve功能可以让我们轻松地调整动画,而且具有良好的实时反馈能力,使创作人员可以快速地看到将要产生的结果。

  Softimage XSI的设计界面由5个部分组成,分别提供不同的功能。而它提供的方便快捷键可以使用户很方便地在建模、动画、渲染等部分之间进行切换。据说它的界面设计采用直觉式,可以避免复杂的制作界面对用户造成的干扰。

  Softimage下一代版本的代码名是Sumatra。据Softimage公司声称,这将是第一个将非线性概念引入到三维动画创作中的软件。它将完全改变现有的动画制作流程,极大地提高创作人员的效力。

  这是业界第一个真正具有全新概念的非线性动画系统。“Sumatra”是Softimage公司研制的下一代三维动画系统,它是业界第一个真正的具有全新概念的非线性动画系统,它大大地提高艺术家的创作力和灵活性,从而带来快速的投资回报。

  “Sumatra”的高级直观的工具包可以进行完美无缺的角色动画、非破坏性的动画混合、高质量交互式的动画生成,它革新了数字艺术家传统制作三维动画的方式,并可应用在视频、电影、广播电视、交互媒介和娱乐方面。

  Surface meshes表面网格:一个新的由多个NURBS表面组成的几何形体,用于创建非常完美的、完全动画的人体和物体。

  Non-linear Animation and Mixing: 非线性的动画和混合 非线性动画是一个灵活的高直观性的动画创作方式,可将复杂的动画创作变得明朗化,它可以与不同的动画类型进行无缝地交互,如关键帧数据、表达式和约束。

  General Attribute Painting(GAP):通用属性绘制 使用一个简单直接的绘制方式创建和调整物体的属性,如包皮的重量或变形

  Interactive Rendering: 交互式动画生成 使灯光、纹理、材质和图像生成的属性可以被任意改变,并立即显示最后生成的结果

  Render Passes: 动画生成通道 是在三维创建和后期合成之间的一个桥梁。将三维物体放入分区中进行高光、阴影、散射、matte或任意其他通道的生成。所有数据都属于一个单一场景,改变时只需一次

  Workflow(UI):用户工作界面 具有非常直观的用户工作界面和工作流程辅助。包括了一些新的选择方式,如名字和通配符的选择、图像拖拉方式选择以及多种参数编辑方式选择。

  Customizability:用户定义功能 建立用户定义的屏幕显示布局、热键、工具条和菜单。通过将不受限制的物体属性连接到用户定义的参数上就可以很容易地对复杂的模型进行操纵和动画。

  Scripting:脚本创建 使用标准的脚本创建语言(如VBScript, JScript)容易地自动重复任务、创建宏macros,定义应用程序、与其他用于脚本创建的应用程序进行通讯、记录和回放创建步骤。

  Simulation:模拟 为满足特技专家制作的需要,它提供了一个完整的模拟仿真工具包,包括集成的粒子、衣服、软体动力学、皮毛和三维摄像机匹配

  Softimage产品之所以被广泛的艺术家所接受,是因为它使用起来非常简单,从而可以使艺术家的注意力集中在他们对作品的创作上,它的设计可以满足对 艺术家不同风格的工作方式。Sumatra利用非常友好的用户工作界面和高交互的设计工具继续保持了Softimage产品的优势,而且它还提供了一个三 维和二维动画集成的通道,解决了以前在三维动画和后期合成之间存在的障碍。

  MAYA的诞生确实是一个新纪元,以往人们更多地使用3DS MAX,这个软件也不错,只是它更多的效果制作依赖于外部插件。就作者自身的体会,虽然MAYA制作一个项目比3DS MAX花更多时间和步骤,当的确在生成图像上比用3DS MAX生成的图像具有更多的细节。打个形象的比喻:如果说3DS MAX是一部自动相机的话,MAYA更像是一部手动相机,就像使用相机一样,虽然使用手动相机需要更多的调节,但所摄制的图像是自动相机所无法比拟的,在 这当中,手动相机有更多摄影师的参与,也就是说MAYA有更大的可控制性和可操作性。MAYA在建模、渲染、制作数字角色和场景的时候让用户担当了导演、 演员、场景设计者、和摄影师的角色。

  Alias/Wavefront推出的MAYA可以说是当前电脑动画业所关注的焦点之一。它是新一代的具有全新架构的动画软件。从MAYA这个古老而又神秘的名字就可以看出,这个软件蕴涵着巨大的能量。下面就介绍一下MAYA的新功能。

  (一)采用Object oriented C++ code整合OpenGL图形工具,提供非常优秀的实时反馈表现能力,这一点可能是每一个动画创作者最需要的。我想任何一个人都不愿意自己做的修改要等很长时间才能看到结果。

  (六)层的概念在许多图形软件中已经广泛地运用了。MAYA也把层的概念引入到动画的创作中,你可以在不同的层进行*作,而各个层之间不会有影响。当然你也可以将层进行合并或者删除不需要的层。

  在MAYA中最具震撼力的新功能可算是Artisan了。它让我们能随意地雕刻nurbs面,从而生成各种复杂的形象。如果你有数字化的输入设备,如数字笔,那你更是可以随心所欲地制作各种复杂的模型,那些一听到要建模就头疼的人有解药了。

  MAYA的强大是不容怀疑的,你可以到公司的官方站点:去看看它的演示动画,我想你一定会惊叹不已的!

  可能国内的读者对Houdini不是很了解,估计也没有什么人用它。不过它在国外的确是一个非常惹人注目的三维动画和视觉特技软件。同其它软件不同的是,它把三维动画同非线性编辑结合在了一起。

  Houdini特别厉害的功能应该是它的粒子系统和变形球系统。《终结者Ⅱ》里的液态机器人就是用Houdini的变形球系统来完成的,那惊人的效果到现在还不能让我忘怀。

  Houdini的界面也比较复杂,每个控制的参数很多,不过好的东西总是难学么。Houdini其它方面的东西我也不太了解,大家去它的站点看看吧

  说到三维动画软件,如果不提3DS MAX恐怕要被人笑线版,可以说是经历了一个由不成熟到成熟壮大的过程。这是应用于PC平台的三维动画软件从1996年开始就一直在三维动 画领域叱咤风云。它的前身就是3DS,可能是依靠3DS在PC平台中的优势,3DS MAX一推出就受到了瞩目。它支持Windows 95、Windows NT,具有优良的多线程运算能力,支持多处理器的并行运算,丰富的建模和动画能力,出色的材质编辑系统,这些优秀的特点一下就吸引了大批的三维动画制作者 和公司。现在在国内,3DS MAX的使用人数大大超过了其它三维软件。可以说是一枝独秀。

  现在的6.0版已经具有强大的各种专业的建模和动画功能。nurbs、dispace modify、camer traker、motion capture这些原来只有在专业软件中才有的功能,现在也被引入到3DS MAX中。可以说今天的3DS MAX给人的印象绝不是一个运行在PC平台的业余软件了,从电视到电影,你都可以找到3DS MAX的身影。我想很多人看过《迷失太空》这部科幻电影了,你知道吗,这部电影中的绝大多数特技镜头都是由3DS MAX来完成的。

  3DS MAX作为世界上应用最广泛的三维建模、动画、渲染软件,完全满足制作高质量动画、最新游戏、设计效果等领域的需要。7月28日,Discreet在美国 加州SIGGRAPH 2003 隆重宣布3DS MAX 6的诞生。此次版本升级集成了专用于电影、游戏和3D设计的最新工具,在技术上加入了许多新特性,包括整合了Mental Ray3.2、加入Particle Flow、reator2、新的schematic view、全新的Architectual材质等等。

  3DS MAX ─ 全世界最知名的3D动画制作软件 ,最新版本 3DS MAX 6 已经于7月底在圣地牙哥正式发布了!

  3DS MAX 一直在动画市场上占有非常重要的地位,尤其在电影特效、游戏软件开发的领域里,discreet不断在改造出更具强大功能与相容性的软件来迎接这个新的视 觉传播世代。 你可以在3DS MAX 6 最新版中,看到3DS MAX 如何帮助设计师与动画师更精准的掌握动画背景与人物结构,同时呈现出每个角色震撼的生命力。

  3DS MAX 6 根据包括SEGA在内用户的要求,加强了游戏和电影特效的功能。

  3DS MAX的成功在很大的程度上要归功于它的插件。全世界有许多的专业技术公司在为3DS MAX设计各种插件,他们都有自己的专长,所以各种插件也非常专业。例如增强的粒子系统sandblaster, ourburst, 设计火、烟、云的afterburn, 制作肌肉的metareyes, 制作人面部动画的jetareyes。有了这些插件,我们就可以轻松设计出惊人的效果。据说每天都有新的为3DS MAX设计的插件推出。嘿嘿,我们这些想偷懒的人全靠它们了。

  目前Lightwave最新的版本是5.5版,它在好莱坞所具有的影响一点也不比Softimage、Alias等差。可是它的价格却是非常的低廉, 这也是众多公司选用它的原因之一。但光有低廉的价格还不行,Lightwave 3D的品质也是非常出色。最近名扬全球的好莱坞巨片《泰坦尼克号》中的泰坦尼克号模型,就是用Lightwave制作的。

  在三维动画领域当中,可能制作令人信服的三维地貌环境是最困难的部分之一了。如果我们用普通的三维动画制作软件来制作的话,肯定要花费大量的时间和精力来实现现实环境中的每一个细节。World builder的推出可以说是带给了我们巨大的福音。

  World builder是一个独立的3D 景观创造系统,可以独立创造逼真的山水景色,只要画出山的脊线就可以轻易作出雄伟的高山峻岭,只要置放水、树木、石头、瀑布、彩虹、天空、水草、建筑物等 物件就可以构筑一幅世界级的山光水色,打开动画钮,调整物件大小、或色彩、风、涟漪、等参数,轻风摇曳的绿色公园、泛起阵阵涟漪的湖面、川流不息的河流、 气势磅礴的瀑布、风起云涌的云彩、几乎是信手拈来几可乱线DS MAX 透过Z-Buffer (具Z轴空间资料的静态图)合成,可创造媲美株罗纪公园的震撼效果,程式语言化的参数物件编辑系统,提供使用者更进一步的发挥,适用在广告影片、GAME 场景、多媒体光碟、建筑景观、原野游乐设施开发规划等,唯一的限制是我们的想像力。

  World builder的渲染速度是一个弱点,如果你要渲染一张比较复杂的场景,可能花费很长的时间,不过渲染的品质还不错。

  这个软件的界面非常像3DS Max,而且许多制作也非常类似,但我有一种怪怪的感觉,不太喜欢,可能是看3DS Max过多的缘故吧。

  World builder还支持很多的三维动画软件,你可以将在world builder里生成的场景直接调入到3DS Max、Lightwave等软件里去使用,并且可以将场景的材质也一同输出。这是一个非常好的特点,我们可以使用像3DS Max这样的动画软件来实现后期的着色和动画。

  在这个世界上,有什么比那蔚蓝的天空、巍峨的群山、清明如镜的湖泊……更让我们感到愉悦、震撼与安慰。作为一名图形图像制作爱好者,能够发现如此好的软件并介绍给各位读者对于我来说实在是一件令人感到欣慰的事.Bryce也是一套3D的造景软体,由Metacreations公司出品。在Bryce中它提供了许多的预设地形、地面、气候及其材质,独特的气候 面板能提供阴影、雾气、大气辉光、云层属性、日夜切换、太阳方位……控制功能,配合其简洁直观的图形化界面,再加入你无限的想象时,你可以自由地创造和改 变天空,山脉、湖泊……梦想的一切。由其公司出品的最新版本Bryce5更增加了许多功能,并可以进行动画编辑。Bryce的地面以及山脉岩石等物件是采 取随机的方式产生的,因此你每次按下图形钮所产生的物件形状都不太一样,至于材质设定方面,除了内附的材质库外,它也允许你输入喜欢的材质来编辑,当然里 面本来就有一个材质编辑器,可以让你自己去产生材质。不过这些在我看来都还是太业余了点,同World builder这类软件相比还有不小的差距。

  早期的Bryce最大的一个毛病就是渲染速度太慢。渲染一简单的地形需要花费数十分钟的时间,简直不能让人忍受。不过Metacreations声 称,这是由于Bryce在渲染时使用的是光线跟踪算法的原因。在我看来渲染费这么长的时间,但从最后的图像质量来看并不是值得的。Bryce的另一个毛病 是动画能力不足,同其它软件比起来就像小学生。

  网络渲染动态提升了网络速度.利用多计算机的强劲能力来渲染一段动画或者图片. 并且无限制支持系统的数量.并且支持独立于平台之上,允许Mac和Windows用户在各自的平台或者一起渲染他们的图片.

  Premium Rendering 选项给Bryce带来上一层次的质量提升.创建自然的相片级真实度的图片,带有景深,模糊反射,和柔化阴影.

  Tree Lab 制作出精美的3D树木. 用户可以精确定义树的外观和在场景中种树,可以定义树的分支到选择超过60种不同的树类型.

  Metaballs 是一种基本的对象类型,可以允许用户快速建立和试验复杂的造型,将模型建立带入一个崭新的世界.

  Light Lab 提供了灯光照射的精确控制.可以制作出精确,细致的灯光

  Poser是专门用来制作人体的软件。现在最高版本是5.0。在制作人物方面Poser可以说是游刃有余。它可以产生各种类型的人物:男性、女性、小孩等。你可以轻易地选择各种类型的人物部件,从头部到脚部你可以从现成的库中选择来组成千变万化的形象。你还可以创建动物模型。制作好模型以后还可以选择各种衣服、皮肤等。现在Poser也支持动画。不过我觉得这个功能却是不行,生成的动画最多只能用来 做教学演示用。不过Poser可以将制作的模型生成3DS文件,供其它软件调用。但这种转换的精度不是很高,模型会变的比较粗糙。

  Poser是一个很业余的小玩意。界面却是非常的“艺术”,我很喜欢。如果你想制作真实的人物动画的话,还是不要用它的好。

  它是加拿大Corel公司出品的一款专门用于制作三维风景的动画软件,这个软件提供了众多三维形体的预设库,对于初学者而言,我们只需要在其中选择自 己喜欢的物体,通过简单的点击,就可以将它们添加到场景中,从而构成一幅赏心悦目的三维作品。Vue4制作的三维风景甚至比真实的自然风景还要壮观和漂 亮,同时plug-ins及档案支持3DS MAX, Cinema 4D, LightWave, Maya, Softimage XSI等。它的最新版是Vue 4.5 Profesional,Vue dEsprit4.5的新特性包括:全心的界面设计;

  SolidGrowth2,新的植物系统,超过30个种类,并且通过网上升级可获得更多。

  以上十大3D动画制作软件为喜欢3D动画制作的网友提供了发挥无比创意和想象力的广阔空间!!!

  上一次写了AE的界面组成和基础设置,要是本文中有不知道的面板名字,可以参考一下上一

  是很常见的一种页面加载交互,那用AE是怎么做的呢,下面为您解答! Ctrl+...

  上一次写了AE的界面组成和基础设置,要是本文中有不知道的面板名字,可以参考一下上一个文档“AE基础界面设置和旋转加载案例”。圆点加载动画是很常见的一种页面加载交互,那用AE是怎么做的呢,下面为您解答!

  1)需要素材:用ps制作一个‘圆点’,一个‘蓝色矩形背景’,将素材调入面板。

  2)建立‘矩形合成1’,将‘椭圆1’拖至预览区,点击‘椭圆1’,Ctrl+D复制出多个椭圆

  5)点击功能区的‘合成c’- 将合成裁剪到工作区w;快捷键:Ctrl+Shift+X

  ·合成 + 裁剪合成至工作区 - 确定合成总时间 快捷键:Ctrl+Shift+X

  制作实现的3D电影或者游戏的角色或环境的过程被业界专业人员称为“计算机图形流水线D角色从构思或情节提要、图纸中提取出来,通常角色要经历六个主要阶段。是哪六个阶段呢?

  ,知道要制作什么样的一款游戏?给出人物设定,概念设计师给出一个大概念,然后原画根据概念设计开始制作细化出人物的三视图。在这些任务完成后,我们就要开始将原画给予3D制作人员。

  在从原画师手中拿到原画后,建模师的工作是采用这些原画并将其转化为3D模型,稍后再将其提供给动画师。在当今的生产流程中,建模师工具集中有两种主要技术:多边形建模和数字雕刻,每种方法都有其独特的优点和缺点,尽管两者有很大的区别,但这两种方法却是相辅相成的,使用ZBrush之类的软件雕刻更适合生物模型,3DMax之类的软件制作的时候更适合机械、建筑的建模。

  在建模完成之后,我们就要开始进行贴图的制作了。在此阶段,将材料、纹理和颜色添加到3D模型中。

  进入Substance Painter等软件开始贴图的制作,不光从颜色还原原画,还要在质感上做出各个材质的质感,这样就会做出不一样的效果而显得更加真实。

  ,我们可以在场景上放置数字灯来照亮模型,就像电影布局当用照明设备照亮演员一样。这可能是制作流程当中第二技术性最高的阶段,但是依然涉及到很多的技巧。

  来回:灯光和纹理艺术家之间存在大量的联系,这两个部门紧密合作,以确保材料和灯光合理地配合在一起,并且保证阴影和反射看起来令人信服。

  ,该虚拟骨架或装备使动画师可以控制模型的手臂,腿部,面部表情和姿势。动画是通过

  ,换句话说,动画师将为动作的开始和结束姿势都设置一个关键帧,然后对其之间的所有内容都是微调,以使动作流畅并正确地计时。

  ,它的实质上是指将3D的场景和角色结合转化为最终的二维图像。 完成照明:必须计算阴影和反射 特殊效果:通常是将景深模糊,雾气、烟雾和爆炸等效果整合到场景中时 后处理:如果需要调整亮度颜色和对比度,则这些更改将在渲染时间之后在图像处理软件中完成。

  接下来跟大家讲解学习的方法!现在的次世代模型制作流程包括:3Dmax建中模,ZB雕刻高模,maya拓扑低模,mayaUV拆分,toolbag或SP烘焙贴图,SP绘制材质,八猴渲染。

  次世代游戏、影视,是越来越重视模型的质量的,不仅如此,依赖zb、maya、3dmax等软件和技术的发展,现如今的贴图、阴影等已经可以通过sp等材质软件半自动完成,打光、法线这些更是可以通过软件辅助完成,不用再像上一代游戏制作者一样辛辛苦苦的去画,这样其实是减轻了很多游戏制作者的贴图负担和降低了入门者美术基础门槛。

  因此,现在的游戏画面精度,是由模型的精度决定了,这也就是为什么最近这些年所有游戏公司都开始大量招次世代人才的原因。

  所谓三分课,七分练,这是很多看网络课程自学的同学血的教训。看视频觉得“啊我都会了,原来这么简单!那我接着往下学吧!”这样的人往往上手就蒙了,笔都不知道怎么下。

  模型雕刻,看和练完全是两码事,要记住练习的时间一定要远大于看视频或学习的时间,每学习一点新内容,就要开始上手练习这些内容,直到完全掌握好之后再开始进行下一部分的学习。

  玩游戏谁都觉得好玩,但做游戏其实是很枯燥的,特别是建模的过程,需要很多细致专心又重复的工作,甚至有学习的过程中嫌麻烦受不了放弃的朋友,切记耐心细致和努力。

  你现在看到的行业的尖端作品,哪一个不是靠认真反复的雕刻和细致耐心的修改完成的呢?相信我,等看到自己作品在别人面前展示的时候,你不会觉得自己挥洒的汗水是白费的!

  随着3D技术的不断提高,3D也将被应用在更多的领域,包括网络视讯、电子阅读、网络游戏、虚拟社区、电子商务、教育等等。

  甚至是旅游业,一些世界名胜、雕塑、古董将在互联网上以3D的形式来让用户体验。

  游戏行业很赚钱?那是你不了解次世代游戏建模师这个职业!3D游戏建模入行难?你是怎么学的?

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